Все кругом, кажется, только и заняты скетчбуками, а зачем они и как их вести? Есть ли правила или делай, что хочешь? Делюсь своим опытом и рассказываю, почему вам стоит попробовать вести свой скетчбук.
Скетчбук — это лаборатория, походный журнал, книга учета доходов и расходов, альбом с воспоминаниями и все это одновременно.
Если вы еще не ведете свой скетчбук — то стоит хотя бы попробовать, но осторожно, очень велик риск получить острую скетчбукозависимость!
Итак, за что я люблю скетчбуки:
-
Удобство
Самое главное — это удобно. Представьте, что у вас миллион разрозненных листов валяется на столе, в мастерской, в квартире — или стоит стопка альбомов. Когда вы рисуете много — хранение рисунков может быть реальной проблемой. От чего-то со временем можно и нужно избавиться, но многое просто необходимо оставить как рабочие материалы. Поэтому давным-давно художники стали сшивать листы в альбомы и использовать их.
Слово скетчбук, которое может раздражать ревнителей русского языка, так активно используется потому, что звучит моднее и современнее. А значит, производители ставят цену на стильный скетчбук больше, чем на обычный альбом для рисования, хотя суть у них одна и та же.
2. Наслаждаться эстетикой
Хороший альбом — это не только удобство, но и красота, до которой так падки все художники. Правильный формат, качественная бумага, крепкий переплет, тактильно приятная обложка — все это повышает удовольствие от процесса рисования, как любые качественные материалы.
Но есть одно но. Если вы покупаете красивые дорогие скетчбуки, а потом они лежат стопочкой и пылятся — это не то! Не подменяйте процесс работы покупками. Будьте честными. Слишком красивый и совершенный альбом вы боитесь испортить своими неидеальными рисунками, и в итоге даже не начинаете рисовать. Тут вам может пригодится обратное правило — я рассказывала о нем в статье про мусорные материалы: чем проще, тем лучше.
3. Легко взять с собой
Скетчбуки хороши тем, что бывают любых форм и размеров, и все они нужны (поэтому мы их столько покупаем, ага). Большой формат хорош для дома, или для определенной задачи. Средний — для всего. Маленькие — чтобы бросить в сумку на всякий случай.
Но для вас может быть все по-другому. Я, к примеру, брала в путешествие толстый скетчбук формата А3 — потому что не могу работать полноценно на маленьком формате.
4. Следовать правилу маленьких шагов
Если вы работаете над большим проектом: серией картин, иллюстрированием книги, рисованием комикса — ведение такого журнала работы поможет снять стресс. Вам не надо сразу приступать к главному, можно делать небольшие шаги, выписывая идеи, набрасывая эскизы, прорабатывая наброски. И так, постепенно, обнаружится, что большой слон съеден по кусочкам, и уже не так страшно приступать к чистовику.
5. Запоминать больше
Для меня рисунки и картины — это действующая машина времени. В обычной жизни я, к сожалению, не обладаю энциклопедической памятью. Но если я что-то нарисовала, то каждый такой эпизод обрастает историей, звуками, запахами, цветами и словами. Это настоящее волшебство, к которому я не стесняясь, прибегаю в корыстных целях сберечь мгновения.
Тут я рисую в гостях у окна вид на Фонтанку и Шереметьевский дворец. Такое нельзя было пропустить.
6. Отслеживать свой прогресс в рисовании
Если вы вводите себе за привычку рисовать постоянно или ежедневно, то нет ничего лучше скетчбука, потому что пролистывая его, вы сможете отслеживать свой прогресс. Можно поймать себя за руку во время творческого процесса, который бывает, порой, довольно неконтролируемым.
Но стоит потом с холодным носом начать отстраненно просматривать рисунки за несколько месяцев — и видишь, как тебя увлекла какая-то тема, или прием, что чего-то не хватает, а с другим — явно перебор.
7. Правило — нет правил
Правило номер один ведения скетчбуков — к черту правила. Вы можете вести его задом наперед, можете писать список покупок или откровенничать как в дневнике, вклеивать билетики или складывать самолетики, делать коллажи, пришивать кусочки ткани, накладывать слои акрила, разрисовывать узоры, пробовать буквы и шрифты, да что угодно!
Кстати, именно потому, что скетчбуки настолько разнообразны, насколько разнообразны художники, я у себя на Pinterest завела отдельную доску только про них!
Подписывайтесь, чтобы вдохновляться и удивляться вместе со мной:
8. Один скетчбук — один проект
Некоторым удобно вести отдельные альбомы для проектов, чтобы все наработанные материалы были под рукой. Скажем, у Ольги Езовой-Денисовой я с удовольствием смотрю на ее лесные зарисовки, из которых потом вырастают целые книги.
Многие заводят специальный скетчбук, отправляясь в путешествие и собираясь вести там путевой дневник. Другие выполняют определенную задачу — тренировать рисование лиц, придумывание персонажей, отрисовывать позы, делать паттерны — и под такую задачу подбирают подходящий по формату альбом.
9. Скетчбук по материалам
Удобно заводить отдельный альбом под определенный материал для рисования или хотя бы понимать, чем примерно ты будешь в нем рисовать. Потому что акварель очень требовательна к бумаге. Маркеры требуют плотности, иначе вы не сможете использовать каждую страницу с двух сторон. Для коллажей и смешанных техник, которые предполагают многослойность, нужен обязательно хороший переплет, иначе ваш скетчбук треснет по швам. И так далее.
Об этом лучше подумать на этапе выбора и покупки.
Мне очень нравится использовать разные маркеры, потому что у них огромное количество оттенков, которые легко смешиваются между собой. Плюс их удобно брать в поездку или на выход — куда бы я не отправлялась, в каких бы передрягах не побывал мой рюкзак, я уверена, что у меня ничего не протечет и не треснет, маркеры будут в целости и сохранности, и я смогу быстро сделать набросок там, где мне захочется. Кроме того, мне нравится, что я могу собрать свой собственный набор из тех цветов, что я использую чаще всего, или если не хочется заранее думать — взять какой-то базовый набор, который уже сделан заранее, для портретов или пейзажей, яркий или нейтральный.
10. Скетчбук как самостоятельный проект
Некоторые художники так любят скетчбуки, что делают из их ведения специальный арт-проект. Изначально продумывают концепцию, материалы, тематику зарисовок. И с самого начала рассчитывают на то, что на выходе получат фактически готовую книгу.
Смотреть потом такие скетчбуки очень интересно. Но я сама пока не решилась на такой эксперимент. Для меня это слишком перфекционистский подход. Я люблю скетчбуки за то, что не отношусь к ним слишком серьезно, за то, что это место для поисков и экспериментов, а они не всегда заканчиваются удачно. И не беда! Ведь можно просто перелистнуть страницу — и начать делать снова.