Страхи окружают творчество плотной стеной. «Боюсь начать новый проект», «страшно начать рисовать», «закончила работу и теперь боязно взяться за что-то другое», «страшно показывать то, что получилось». Они преследуют нас независимо от опыта и возраста, в любом виде творчества и на любом этапе. Как преодолеть страх творчества — разбираю пять типов страхов и ищу рецепты от них.
Я недавно получила письмо от читательницы. Она приезжала в Петербург и хотела пойти вместе со мной на пленэр. Одной ей было страшно рисовать у всех на виду. К сожалению, у меня в тот день уже было назначено мероприятие, и я не смогла присоединиться к ней, только пожелала удачи и пригласила в следующий раз. А потом задумалась…
Страшно начать, боюсь приступить, у меня страх перед чистым листом — то и дело слышу я в беседах, на консультациях и просто разговаривая с людьми, которые хотят начать рисовать. Процесс творчества у многих напрямую связывается со страхом.
Боятся ли чего-то профессиональные художники или это болезнь новичков? Можно ли преодолеть страх навсегда? Откуда он берется? Что с ним делать? Вопросов очень много.
Страх парализует, заставляет бросить все и бежать, бежать подальше, только бы не сталкиваться с ним никогда. Страх встроен в нас эволюцией, это наша защита ради выживания всего племени. Способность немедленной реакции на то, что пугает, вшита глубже, чем в подкорку — в самый центр человеческого мозга, его ядро. Потому что если бы мы начинали размышлять, бояться ли медведя, пожара или падающего на нас бревна — мы бы исчезли как вид.
Какое отношение это имеет к рисованию? Краской можно разве что испачкаться — она не нападет на вас, альбом не кусается, кисточки не ядовиты. Рисование выглядит совершенно безобидным. На первый взгляд.
Если вглядеться в него пристальнее — окажется, что под страхом творчества скрывается целый клубок разнообразных ядовитых страхов-сомнений, многие из которых тянутся из самого детства, другие — из нашей культуры, третьи — результат мифологизации самого процесса рисования. И разобраться со всеми ними за один раз не получится.
Страх неудачи
Это уже сам по себе страх с тысячью лиц. Решаясь начать рисовать, приступая к реализации своей мечты, которую откладывал, возможно, годы, хочется сразу получить желаемый результат, и на меньшее невозможно согласиться!
Этот страх подменяет ценности, и ставит итог (красивую картинку) превыше самого процесса рисования и обучения. Понятно, что за каждым легким и красивым движением спортсмена стоят годы тренировок. За идеальным тортом кондитера — десятки кривых и косых подгоревших тортиков. И так же отточенная линия и гармоничные цвета не столько итог данного свыше таланта, сколько результат многих лет обучения, анализа и практики. Тут легко сдаться и поднять лапки кверху. Если сравнивать себя с мастерами, который этот путь прошли и ставить себе нереальные цели.
А если быть реалистом — то стоит вернуться к началу и брать задачи по себе.
Что можно сделать
Конкретизировать большую цель. Например, вместо «научиться рисовать» понять, что хочется «рисовать акрилом городские пейзажи с натуры» или «рисовать акварелью смешных персонажей животных». После этого разбить эту цель на малюсенькие шаги, и начать действовать.
Вот в этой статье я делилась своим топ-5 книг, которые помогли мне начать действовать >>>
Страх выглядеть неидеальным
Этот страх напрямую связан с предыдущим и к тому же умножен на культуру соцсетей, где мы окружены идеальными картинками. Девушки с локонами томно склоняются над пастельными картинками, на них — сплошь радуги и единороги, и нарисованы так мило! Разворот скетчбука, рядом в художественном беспорядке разбросаны очень дорогие маркеры или тюбики с акварелью. Суперреалистично изображенный десерт в модном ресторане — с видом этого ресторана.
Все эти фотографии очень мало отношения имеют к реальности! И сколько у них отношения к творчеству — тоже большой вопрос. Сделать красивое фото — отдельное искусство. Продавать и подавать себя в Инстаграмм — целая профессия, у продвинутых блогеров на это работает целая команда. С чем тогда вы сравниваете себя?
Лучший выход из этого — отписаться от таких вылизанных и причесанных аккаунтов и поискать кого-то, кто более честно и приземленно рассказывает о себе. О неудачах. Сомнениях. Страхах. О том, как иногда трудно. Показывает свой путь к успеху, а не только залакированную картинку.
Я искала такую информацию не в соцсетях — а в книгах. Когда читаешь письма или воспоминания художников столетней давности, и в них черным по белому твои же страхи и мысли — это становится мощным ресурсом поддержки.
Что можно сделать
Поменьше питаться токсичными соцсетями. В сетях искать блогеров, которые более открыто пишут о трудностях и о своей истории пути. В офлайн почитать книги или переписку ваших кумиров, чтобы убедиться, что у них тоже была тысяча страхов и сомнений.
Страх открыться
Творчество — как глубоководное погружение. Ты опускаешься на морское дно и вытаскиваешь кораллы мыслей, жемчужины идей, чувства-медузы наружу и показываешь их миру. В виде картин или песен, фильмов или танца, фотографий или перформансов. Для того, чтобы добраться до себя настоящего, до того, чего ты на самом деле хочешь, заявить о себе — нужно быть очень и очень открытым. Открытость — это беззащитность. Когда у тебя не хватает воздуха, сил и к тому же ты обезоружен страхом, любая царапина критики может стать смертельной.
Поэтому лучше всего вообще не открываться. Сидеть тихонько со своими сокровищами дома, в одиночестве и безопасности. Но так мы отрезаем себя от другого мощного ресурса — поддержки! В одиночестве быстро можно начать задыхаться и само желание работать и двигаться дальше пропадает. Как выдержать баланс?
Что можно сделать
Создать себе безопасное окружение. Выбрать из тех, кто окружает вас, тех, кто способен на поддержку, кто умеет не давать критику без запроса, кто верит в вас и дает эмоциональную подпитку.
Выбирать площадки для общения. Это может быть соцсеть, где нет возможности комментировать. Или профессиональное сообщество, закрытое для обычной публики. Или ваш собственный паблик, где вы можете отключить троллей. Или команда новичков, собравшихся вместе в чат, чтобы мотивировать друг друга на обучение. Сделайте так, чтобы там не было случайных людей.
Страх критики
Этот страх плавно вытекает из предыдущего. Открыться мы боимся именно потому, что страшно получить критический отзыв. Но как сказал классик, «а судьи кто?».
Выходя на публику, мы открываемся любому: мимопроходящая тетя, которая в жизни не держала кисточки в руках, скучающий парень, которому не понравилась твоя аватарка, человек, который сам потерпел неудачу в том же самом виде искусства и теперь брызжет ядом — все они могут сказать что угодно!
Но должны ли мы это слушать? И — принимать во внимание?
Но ни за что не позволяйте внушить себе, что вы нуждаетесь в чьем-то мнении, чьем-то одобрении (или даже чьем-то понимании), чтобы делать свое дело. И всегда помните, что людские суждения о вас совершенно не ваше дело.
Элизабет Гилберт Большое волшебство
Что можно сделать
Определить тех, чья критика вам важна. Это может быть профессионал в этом виде искусства: акварель и акрил, карандаши и маркеры, цифровое рисование и линогравюра — это все разные материалы, и многие нюансы могут быть непонятны тем, кто не работает с ними. Это должен быть человек, которые выражает свою критику так, чтобы это не было вам неприятно (без личных выпадов, грубых слов и так далее). И одно, увы, может не совпадать с другим.
Кроме того, бывает просто вкус — люблю/не люблю — даже у профессионалов. То есть я не люблю нарисованных маркером японских девочек — и все такие рисунки априори считаю плохими. Так что только постепенно и понемногу искать своих критиков, которые будут двигать вас вперед, а не заставлять все бросить.
Отсекать критику без запроса. Прежде всего, как уже говорилось выше, выбирая себе подходящую площадку. А в остальном — бан никто не отменял!
Вот мой список книг, который помог мне поработать с темой критики >>>
Страх сравнения
Этот страх идет бок о бок с предыдущими. Только в этом случае самыми беспощадными критиками выступаем мы сами для себя. Никто не знает лучше нас самих самые уязвимые и больные места, никто не может лучше нас самих ударить туда побольнее и посильнее растравить рану.
В этом как нельзя лучше помогают те же соцсети. Открыть Инстаграм, Фейсбук или Вконтакте и увидеть, что кто-то рядом, знакомый или не очень, рисует чаще, лучше и ярче — что может быть интереснее в свободное время?
Что можно сделать
Напомнить себе об эффекте соцсетей — это всего лишь отредактированная картинка, вырванная из контекста. Что и как происходит на самом деле в жизни этого человека — вы не знаете и никогда не узнаете. Посмотрите на свою ленту и сравните с тем, что осталось за кадром — это очень отрезвляет.
Ставить себе лимит на соцсети. Для этого есть таймер или даже специальные программы. Вместо прокручивания ленты — сделать что-то реальное в собственной жизни. Привыкли читать соцсети в очереди или в пробке — поставьте рисовальную программу на телефон и тренируйтесь в рисовании! Скачайте учебные книги и читайте их. Положите в сумку микроблокнот и карандашик и делайте учебные упражнения.
В конце концов, можно отписаться от тех, кто вызывает у вас такой эффект. И подобрать тех, кто наоборот — мотивирует и вдохновляет заняться творчеством.
Конечно, это далеко не все страхи, но если вы вооружитесь микроскопом (а еще лучше, дневником, письменные практики в этом помогают как нельзя лучше) и вытащите из темноты своих личных демонов, то уже лишите их половины силы. И тогда вам точно станет понятнее, что делать и куда двигаться.